素描静物构图技巧是什么意思（素描静物构图技巧是什么）

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本文目录一览：

1、素描静物构图最佳方式

2、素描静物如何构图

3、画静物素描的技巧

4、静物画构图方法

5、画素描静物构图的基本原则是什么？

素描静物构图最佳方式

最容易表现出效果的就可以用三角形构图，有三种：正三角、斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称程度愈大，安全感愈强，缺点是易陷于呆板。选取恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过分偏上，偏下或旁移，都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响，一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。在构图中最具有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例，黄金分割比例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。黄金分割线的比例为：q:b=(q+b):q

、1:0.618=1.618:1

。在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面空间的分割中寻求整体

素描静物如何构图

构图的两个原则

（1）"完整"要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。

（2）"变化统一"变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点

（1）画面主体图形的位置。主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当。同学们要注意，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到满意的构图形式。

画静物素描的技巧

很多学习画画的同学都会经常遇到素描色彩画不好，也不知道怎么去画好素描色彩，接下来小编就就给大家来讲讲素描画不好怎么办？色彩画不好怎么办？小伙伴们来和小编一起来学习吧！

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素描画不好怎么办?

1、形要准

简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于真人头像)

2、要完整

画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3、有体积

特别是头发，(因为很多很画不好)要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

色彩画不好怎么办?

1、画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER)对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不好衬布，那你素描画衬布一样画不好。画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面(非常重要，一定要走的一步)，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

2、色彩上的大问题

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3、如果是画风景，就把风景当作静物来画。

不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4、很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白? 如果没有这个，完了。

静物画构图方法

任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图,变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。 常见的几种静物画构图方法如下：

三角形构图

素描静物中最常用到的。 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。

对称法

对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。

均衡法

运用杠杆原理，呈现均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。

调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。

对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。

比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面。短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。

重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

变化和统一

变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。另一方面任何构图，变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。

画素描静物构图的基本原则是什么？

在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。构图不能过满或过空，物体摆放不能松散。

1、主次分明

构图的原则需要考虑画面的视觉中心，主体物的位置通常在画面的黄金分割线左右，不要摆放在画面的中心位置，黄金分割是人们看画面的第一视觉。主体物和次要物体的面积对比、位置布局共同构成了视觉效果。主体物的面积与次要物体在面积大小的对比下凸显了主体物的视觉效果。

2、构图饱满

构图饱满指的是物体摆放要适合画纸的比例，让画面的视觉效果充满张力。物体的大小需要根据主体物的形状而定，尽可能避免物体超过画纸的边框，构图饱满可以让画面具有强烈的吸引力，前面物体和后面物体需要拉开空间关系。

3、黑白灰布局

画面黑白灰的布局也是构图中的主要环节，对物体的黑白灰布局至关重要。首先重色物体需要浅色衬布的衬托，浅色物体需要深色衬布的体现，暗面和重色物体切忌前后、左右重叠。物体之间也需要深色与浅色之间的映衬。总而言之，构图的过程中，我们可以遵循“黑衬白、白衬黑”的原则。

4、轻重均衡

画面的轻重均衡是物体在左右和上下的相对平衡，而不是绝对的平衡。摆放一组静物，主体物摆在左边，一般安排相对大一点儿的次要物体放在右边，而不是所有大一些的物体都摆放在左边。

5、点、线、面

一组完整的画面必然存在“点、线、面”的构成元素。“点”的作用在于点缀画面；“线”的作用是打破画面的“整”，使得画面更具有张力和灵活；而“面”的作用则是使物体具有表现力和完整性。“点、线、面”的结合是一组静物最基本的构成元素。

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