中国插花的历史介绍(中国插花艺术的历史)

李百海网友提问：

中国插花的历史介绍

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中国插花的历史介绍中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在五零零零多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把斑斓的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的1部诗歌总集｛诗经｝中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达彼此爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今日所说的切花。中国最早的大诗人战国时期楚国的3阊大夫屈原所作｛离骚｝中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。

秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将4时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“4时植花“不是盆花便是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有1个陶质圆盆，盆内均匀地插着六支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架3位1体的形象，这是迄今为止所发现的唯1的早期中围插花。

｛南史·晋安王子懋传｝记载；子懋”年7岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表示善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元六世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持1瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。｛南齐书｝载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床4角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历2月十5日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的｛花9锡｝中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安设）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“9锡”就是9个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现1束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

5代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也酿成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场酿成不拘1格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，并且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花博览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表示作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。

宋代篮花注意连结花材自己的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的斑纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

元代插花风格逐渐开脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里别离装满金桂和银桂，上飘1枝3折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求稳固、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进｛十全厅堂瓶花｝，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这1时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的｛瓶史｝影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的｛瓶花谱｝、高濂的｛遵生8盏.燕闲清赏｝、何仙郎的｛花案｝等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹1桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，凹凸错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品｛前程万里｝，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

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