明中期的青花瓷特点(明代青花瓷的主要特征)

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林雅南网友提问：

明中期的青花瓷特点

优质答案：

一、成化瓷底部双边线近圈足的那根青花弦纹线，颜色比较深重，而上面一根弦纹线则显平淡。（注：耿宝昌先生之语）。

二、成、弘的罐或香炉的内口边沿，有时会加饰一至二道青花弦纹线。

三、肩部与胫部（下腹近底的那部分），出现青花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹。这类辅助纹饰，通常情况下，不是成化便是弘治的。而肩部与胫部出现青花方体莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样，不是弘治就属正德。

四、胫部常饰以螺丝靥形莲瓣纹，而盖面纹饰大多与肩或胫部之辅助纹饰相呼应。这类螺丝靥形莲瓣纹边饰，明景泰、天顺时出现，成化时盛行。

五、成化经常模仿宣德纹饰，故多见夔龙、还有香草龙。晚明时，此纹样明代少见，即便有，亦粗俗不堪。至清康熙朝，又见形象细腻、生动的夔龙与香草龙之摹仿（这与康雍乾三朝喜好模拟大明瓷器有关）。

六、肩部经常饰有一周青花连弧纹边饰，此连弧纹，自成化起，经常出现在明中期的罐与瓶等立件上，系成化至弘治的重要边饰，时代性极强。

七、明代多见婴戏图。明中期，主体人物常见4至16人，背景大多数为田野景色；明晚期或清代，背景多为庭院，童子一般2至3人。

8、成化瓷上的人物纹，占据画面的比例，通常较大，所绘线条圆润。例如人物脸部呈鹅蛋形，衣服画成圆弧形，山石线条柔软无凹凸之感、有的若卵。此外，成化构图饱满、景致布局讲究匀称。弘治人物纹所占画面的比例通常较小，景致空旷、深远；正德时的人物纹，画得有大亦有小，景致显得对称和布局平稳。

9、成化喜以梵文（印度古代书面文字）作装饰题材，器物多为庙堂供器，书写的内收留多属佛教经文、咒语之类。咒语的目的是消灾。正德惯以阿拉伯文作题材，文字内收留主要为吉祥语、箴言、可兰经及器物用途的说明。

10、十字杵纹：双头杵交叉成十字形，在成化时期极为流行。据《李朝实录》、《明实录》、《明史》等文献记载，成化后期，京师大建寺庙，宫中大兴法会，瓷器出现书写梵文、躲文以及与佛事等活动有关的题材，“这当与成化后期宪宗天子酷好佛教有关”（参见故宫博物院编《孙瀛洲的陶瓷世界》P105）。

1一、成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗。这是一个非常重要的特征。鉴别时万万不可疏忽，以免误断或失之交臂。

1二、器物的底足釉面，同器身釉面色调经常不一致。底足釉面白，器身釉面色调为白中闪青。此特征始于成化，为前朝所不见。

1三、明代的胎体雪白、细柔，釉质肥腴润如凝脂，呈半透明状。有些器物，迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色。但并非尽对！当综合器物全貌，避免以一概十。

1四、成化瓷器修胎规整，器身横接缝的痕迹不明显，盘子多有塌底（下塌）现象，碗、盘类等圈足较直、较高。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种，以带釉者居多。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩，但质量大多上乘，质地雪白细腻，瓷化程度较好，绘画工整，这在明朝各代中最为突出，甚或超过晚明时期之官器。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法。正德民窑器胎体粗重，厚薄不均，横接缝的痕迹明显，碗的圈足较直、较高。

1五、明中期，民窑器的底部几乎多为涩胎，自嘉靖起，尽大多数为釉底。

1六、明代民窑器物多见有类似竹丝般的刮胎痕，尤其在器内与涩底，系修坯时留下的。

1七、同清代瓷器相比较，总体而言，明代器物的釉汁更显肥腴、古拙、釉面不太平整，并多见漏釉、缩釉现象。而涩胎上，尤其在胎釉相交的露胎边沿处，多见氧化铁红，有的光彩淡淡的，有的浓郁呈桔红色。

18、明中期，系指成化〔1465--1487〕、弘治〔1488--1505〕、正德〔1506--1521〕三朝。中国青花瓷，经历了明代正统、景泰、天顺这三个朝代的“空缺期”（亦称“黑暗期”）之后，至成化，景德镇御窑厂的瓷器生产，又得以全面恢复。因此，明中期属我国陶瓷烧造史上的重要历史时期，瓷器质量很高，被称为“青花瓷的振兴期”。

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