阿凡达特效制作方法详细分析(《阿凡达》特效)

我们都知道好莱坞著名电影导演詹姆斯·卡梅隆是出了名的会花钱，他拍的电影无1不是大制作，大投资，也因为如此，所以当詹姆斯·卡梅隆的｛阿凡达｝上映时，影迷心中的激动可想而知，而｛阿凡达｝也不负众望，成为1部大爆的电影，那么｛阿凡达｝的特效是怎么制作的?阿凡达特效制作方法详细分析｛阿凡达｝(Avatar)是1部大量使用电脑生成动画的影片，并且这些动画都必需要有照片般的真实感。卡梅隆曾毫不夸张的表现，｛阿凡达｝是有史以来最复杂的1次电影制作，二个半小时的电影有一六零零个镜头，并且｛阿凡达｝和“金刚”(King Kong)、“咕噜”(Gollum)差别的是，它要制作不是1个、而是上百个有照片般真实感的CG角色。

在影片筹备之初，卡梅隆曾做过特效测试，可是这个耗费几百万美元的测试结果并不理想，电脑制作的“阿凡达”犹如死人一般，怪诞可怕，卡梅隆回忆说：“那可真把我给吓着了，太恐怖了，它不是萨姆(男主角扮演者)，它是个死人。天哪，我们做了能做的一切，而这就是我们得到的?”卡梅隆的这种反应在业界有一个专业名词，叫作“诡异的峡谷”(uncanny valley)，最初运用在机器人学当中，指的是人类在面对类人物体时，随着类人物体与人类越接近，人类对其会产生越来越多的正面情绪，但当这种相似接近到一定程度却仍然能分辨真假的时候，人类的情绪反应会骤然直降，产生厌恶感。反映在图表曲线上就是一个“诡异的峡谷”。

卡梅隆不希望观众和他产生同样的情绪，他要让《阿凡达》里的动画角色达到分辨不出真假的地步。很自然的他找到了在这方面曾有过杰出作品的新西兰Weta威塔数字特效公司。Weta威塔数字特效公司由《指环王》导演彼得·杰克逊建立，近年来他们曾用动作捕捉结合电脑动画的方式制作过一个个栩栩如生的角色，其中最让人惊叹的就是在《指环王2：双塔》中创造的“咕噜”(Gollum)以及2005年的“金刚”了。这里简要介绍一下动作捕捉(也叫表演捕捉)技术。动作捕捉技术需要演员穿上一套特殊的服装，上面有很多的感应球(脸上也有)，演员的表情动作通过它们传输到电脑里，附加在电脑动画生成的虚拟角色身上。动作捕捉通常在摄影棚里完成，演员们不用化装，只要对着空气演戏就行了。由于是360度记录演员的动作，因此不存在机位的问题，这也就要求演员必须全身心投入角色和故事。

《阿凡达》全片有超过60%是用动作捕捉技术拍摄的，Weta威塔特效公司多年来的动作捕捉经验使卡梅隆对其十分信任，不过由于动作捕捉无法实时看到完成后的效果，卡梅隆提出要Weta能让他像在拍普通电影一样实时看到最终的效果。Weta威塔特效公司于是开发出了一种“虚拟摄影机”系统，虽然叫作摄影机，但它其实不是摄影机，而是一种临时的合成显示系统。这个系统主要由电脑和LCD监视器组成，能将演员们的表演与虚拟的电脑背景即时合成，这里的电脑背景还是一个粗糙的草样，合成的画面和电脑游戏差不多，不过它却让卡梅隆在动作捕捉的现场就看到影片完成大概会是什么样子，从而及时找出问题，避免以后返工。这套系统就像一个巨型游戏引擎，给了卡梅隆极大的自由度，他在其中可以以任意角度取景，可以控制每一片云、每一根草。

不过动作捕捉只能捕捉到基本的动作和大致的表情，很多演员非常细微的面部表情都在捕捉的过程中丢失掉了，以往的电影制作者为了弥补这一点，通常在后期动画制作时手工补上这些细微的表情，比如“咕噜”的整个脸部的表情完全就是电脑动画画上去的。但这次卡梅隆想要最大程度的还原演员的表演，把手工动画减到最少。于是，他重拾起了他1995年在一个餐巾上画下的创意：演员头上戴一个头盔，头盔上安装一个微型摄像头，伸到演员脸部的正前方，追踪演员的每一个面部动作。这个装置取得的效果相当的好，它能追踪到演员很多细微的动作，如皱眉、抽动鼻子、眼睛的一瞥，嘴唇、牙齿、舌头和下巴的联动等等。演员表演的95%都能完美复制到他们的动画角色身上，而在以前这是无法想象的。

动作捕捉之后取得的角色动画模型还很粗糙，卡梅隆将它们发给新西兰的Weta威塔数字特效公司，由后者对其进行进一步的加工。最终《阿凡达》实现了卡梅隆的高标准，片中的CG角色有着照片般的真实感，而且在3D立体效果下，这些角色比在普通2D银幕上看起来更加真实，观众的大脑会被这些以假乱真的画面骗住，感觉这就是真实的事物，而不是图片什么的。

《阿凡达》特效制作一共花了多少钱？

当中国内地2009年贺岁档还酣战淋漓时，电影《阿凡达》已于昨日在香港组织广东院线的看片。当你担心提前知道剧情会影响看片的惊喜时，《阿凡达》会告诉你这不仅仅是一部电影。当你以为3D特效是《阿凡达》的最大卖点时，你会发现这不过詹姆斯·卡梅隆建立一个虚拟星球的工具。当你以为你看过电影时，《阿凡达》会颠覆你所有的观影概念。通体发光的五彩植物、漂浮在空中的大树种子、长着四只前腿两只后腿的野兽……詹姆斯·卡梅隆酝酿了十多年、潜心打造了四年的新世界———潘多拉星球，昨晚在香港的大银幕上活了起来，中国内地的观众将于两周后的2010年1月4日亲见这五彩斑斓的潘多拉世界。

这部科幻巨制由娱乐大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，3.5亿的影片成本，1.5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的电影制作。这部科幻巨制对于影迷而言这是幸事，它的强大号召力令人期盼。《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆用五亿美元创造了一个新世界”的噱头，加上今年8月小范围放映15分钟3D片段预热，该片早已让无数影迷翘首以盼。本报记者昨日跟随詹姆斯·卡梅隆到他创造的潘多拉新世界一同历险，率先为你揭秘这场“视觉盛宴”。

没有人能够像詹姆斯·卡梅隆这样疯狂，拍的电影不多，但却是业内罕见的烧钱天王。在1991年拍摄《终结者2》的时候，詹姆斯·卡梅隆就开出了1亿美元的预算级别，在其时足可成为天文数字，但全球5.2亿的票房成绩让投资商哥伦比亚大赚，从此也让詹姆斯·卡梅隆的烧钱之旅一发不可收拾：1994年《真实的谎言》投资1.15亿，全球票房3.79亿;1997年《泰坦尼克号》投资2亿，全球票房18.43亿，从此让詹姆斯·卡梅隆成为影史之王，十二年过去，至今仍然是“一直被模仿，从未被超越”的巅峰。对于这一点，相信詹姆斯·卡梅隆心里比谁都清楚。票房已经不是再能超越的事，那么剩下的就在电影本身。十二年没有拍摄一部故事长片，并非詹姆斯·卡梅隆不想拍，而是他在寻找一种新的电影拍摄方法。而且，对于他所开出的天文数字的投资预算，电影公司也要如临大敌般的寻找可行性方案。所以，当詹姆斯·卡梅隆在琢磨他的新戏应该使用什么样的电影新技术的时候，投资商福克斯也在开会研究如何招商引资，平摊风险。

詹姆斯·卡梅隆联合业界两大CGI工作室共同打造了崭新的电脑特效，针对3D影院的日趋热门，卡梅隆还花1500万研制了新的摄影系统;福克斯同时禀报上级新闻集团，娱乐大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，于是乎，3.5亿的影片成本，1.5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的电影制作。｛阿凡达｝这部电影的成就有目共睹，它的导演是好莱坞最著名的导演詹姆斯·卡梅隆执导的1部经典作品。它在全球的影响力是十分巨大的，那么｛阿凡达｝这部电影场面十分宏大，这些电影场景都是在哪里取景的?｛阿凡达｝中的各种生物模型有哪些?阿凡达是在哪里拍摄的?｛阿凡达｝的全球热映使人们对这部电影充满了惊叹和好奇，人们纷纷推测影片中奇幻的拍摄地到底是在哪里，有网友对比后推测是在美国加州红杉国家森林公园拍摄。

加州红杉也被称为加州红木，属于柏科，是世界上最高的树种。一棵名叫“戴惠巨人”(DyervilleGiant)的红杉，曾以113米的高度创下最高树木的世界纪录。受海洋性气候影响，加州红木主要集中在美国加利福尼亚州北部。

一株参天古杉在年轻的红杉林中静静地伫立着。远处山脉绵延，那儿是世界上面积最大的红杉原始森林，总面积超过1万英亩。

由于红杉是上佳的木材，历史上曾一度遭到大规模采伐，1906年旧金山地震后，红杉在恢复重建中起到了巨大的作用。此外，由红杉所构成的大片原始森林，还成为了数以万计野生动物的栖身之所。上世纪60年代，美国开始在加州设立国立或联邦红杉森林公园，旨在保护红杉及其周边环境。

阿凡达各种生物模型图片

Na'vi族(纳威人)：生活在潘多拉的生物里面最具智能的发达的巨型有尾近猫科类人智能生物体，是电影《阿凡达》虚构的。身高3米左右，手和脚上都为四个指头，无关节，脖颈两倍长于人类。皮肤呈剥裂状蓝色，有发光色斑，颜色由自身情绪状态决定。遗传信息构造类似于人类的DNA构造。虽然和人类的文明相比很原始，但是却并不妨碍其具有高度的文化。杰克所接触的部落的生态置之于地球的话就是印第安部落最为相像。该人种头后部有辫子一样的被称为感受器的器官，通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力。

螺旋叶(Helicoradian)：潘多拉星球上一种颇为独特的半植物半动物的生命体，常态下开着螺旋状的单片叶，同时也拥有神经肌肉组织，如受到触碰便会立即收缩(酷似地球上的含羞草)。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节，更富说服性与科学性，增加整体生态系统的真实性。

六脚马(Direhorse)：其形态与功用都近似于地球上的马匹，拥有六条腿，全身布满条纹，站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳(类似铠甲)。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、4.25米长，堪比地球上的大象。

女妖翼兽/迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽(Banshee)：banshee原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精，但在潘多拉，人类却用来命名这种色彩妖艳的生物(国内翻译为迅雷翼兽)!原因是它们尖锐恐怖的叫声，让人想起预告死亡的女妖!。伊卡兰纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran)，这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮，它们的嘴能像鱼类一样突然膨大，像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出!它们的翼展达12米。女妖翼兽长着极其复杂的花纹，种类也有很多，按照颜色区分，它们有绿色，蓝色，黄色，紫色，灰色，褐色等多个种类!它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方,我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽!

女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类，它的胸部向前突出，进化出类似鸟类的龙骨结构! 每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜，这种翼膜轻薄且坚固，使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升!虽然在外观上爬行动物，但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢，能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统，以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔，它们不但能给飞行时提供大量的空气，也像喷气式战斗机的发动机进水口一样，能快速的冷却身体。 像潘多拉的许多生物一样，女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构，它们的四肢变得扁平，能在飞行的过程中减少风阻，后肢已和尾翼连成一体，这样的结构虽有利于飞行，但却使它们在地面活动时变得很笨拙!它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木!

女妖翼兽的头部长有两对眼睛，靠前的一双已退化成特殊的感受器官，对动作极为灵敏，用作它们的警报系统!像六脚马一样，纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接，但与六脚马(Direhorse)不同，女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。狮鹰翼兽/魅影/蝠魟龙(Great Leonopteryx)：狮鹰翼兽(国内翻译为魅影)是潘多拉的空中霸主，与女妖翼兽(Banshee)有亲缘关系，但其体型比前者大两倍以上，翼展可达25米，是体型最大的翼兽，它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为"Leonopteryx"意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份，纳威人称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影，他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物，他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。狮鹰翼兽狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹，头顶和下颚长有深蓝色均有冠，冠很锋利，甚至可以用来伤害猎物，将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同，狮鹰翼兽的后翼与脚分离，脚爪进化成一对利爪，可以紧紧地抓住猎物，这使它的捕猎方式像鹰，脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼，可以让它们获得更好的空气动力，展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升，并迅速在太阳消失。

这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食，其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人，甚至是锤头雷兽。锤头雷兽(Hammerhead Titanothere)：大型类犀牛草食动物，体格等同于大象两倍，拥有六条腿，脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨，酷似锤头鲨，皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林中，是人类地面部队的重要威胁。斑牛(Sturmbeest)：潘多拉星上的巨型陆地兽，身高五米，体重达十吨。性情温顺，喜群居，有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓，并会带来巨大破坏力。

蝰蛇狼/毒狼(Viperwolf)：潘多拉的一种食肉动物，类似地球上的狼。它们体型并不大，体表没有毛，一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区，喜欢集群。毒狼(Viperwolf)的下巴同样可以张得很大，它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着，它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指，它们的身上有生物性发光的亮点，可以辨认身份死神兽/闪雷兽(Thanator)：死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带黄色和红色。 10个带黄色和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折叠以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部，其长度达到5.5米以上，身高可达2.5米。死神兽尽管星球许多地区都有待探索，但目前认为，死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。 这个巨大的，强有力的动物能够在丛林里横行，它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变，而人类部队更是以希腊传说中的死神——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物!令人印象深刻的是，它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。

本年最让人期待的1部电影，就要数张艺谋导演的｛长城｝了。这部张艺谋导演历经3年才完成的作品，是1部超级豪华的精神食粮，据说｛长城｝这部电影的特效团队是好莱坞的？这是真的吗？｛长城｝什么时候才会上映？长城电影的特效团队是好莱坞的吗？张艺谋导演的新作｛长城｝今天上映，大量影迷涌入影院，戴上他们的三D眼镜，为的恐怕不是演员不是剧情，而是袭击人类的饕餮巨兽和抵抗饕餮的人类军团。张艺谋导演向来以擅长把控大场面著称，宏大精彩的构图和奇异斑斓的色彩使其电影的每1个画面都堪称艺术。不外大片精彩离不开特效，想要表示生动可怖的怪兽饕餮就需要1个优秀的制作团队来完成。恰好，新西兰的维塔工作室（WETA WORKSHOP）就是这样1个符合条件的团队。

可能“维塔工作室”这个名字很多人不了解，但如果提及《指环王》三部曲、《霍比特人》三部曲、《阿凡达》、《金刚》等经典大片，你一定熟悉的不得了。而这些电影里令人惊叹的大场面视觉特效，正是由维塔工作室设计并制作完成的。这个成立于1994年的概念设计工作室，如今已经手捧5个奥斯卡小金人，成为世界顶级的视效团队。它同时也是一个场景制造工厂，为世界创意产业提供服务。维塔工作室的第一个好莱坞项目是电影《恐怖幽灵》，这也是一个巨大的机遇。时值1995年，维塔为电影制作了假肢、效果和缩影。而《恐怖幽灵》的导演，正是两年后又执导了《指环王》三部曲的彼得•杰克逊。彼得邀请维塔工作室为三部曲提供设计、装甲、武器、生物、特殊化妆效果和缩影。最终，叫好又叫座的《指环王》三部曲让彼得和维塔工作室声名远播，还拿到了奥斯卡小金人。

此后，维塔工作室开始与许多好莱坞大片导演合作，从《霍比特人》、《阿凡达》、《金刚》和《纳尼亚传奇》，到《极乐世界》、《第9区》、《丁丁历险记》和《魔兽》，均由维塔工作室承接设计制作。如今，新西兰维塔工作室开始越来越多的与中国发展合作，包括高品质收藏品、雕塑、影视合作等。此次，他们来到乌镇，带来的是《视觉艺术的未来：维塔工作室和格特博士的世界》。乌镇水乡高调亮相 9年野心之作“格特博士”年终岁尾乌镇水乡一片烟雨朦胧，比起盛夏此时似乎更适合游客在白墙黑瓦间闲逛。如果此时你来到乌镇，你会发现到处都张贴着一个神态的得意的外国老头画像——他就是突破想象的“格特博士（Dr。 Grordborts）”。

威风凛凛的格特博士是一个科幻人物，是由维塔工作室（WETA WORKSHOP）设计师葛雷格•布鲁德莫设计的。葛雷格耗时9年，以人物格特博士的视角，以早期西方科学观为主旨，设计制作出了包含7个星球以宇宙战争为主体的庞大的世界观。在格特博士的描述中，这个世界有出征宇宙的地球远征军，有形态诡谲的金星动物，有性情暴戾的金星武士，有已经灭绝的月球人。对于一些有名望的各星球领袖人物和将领，该主题世界甚至还有完整的性格分析和背景传记。而这些东西都在乌镇的未来视觉艺术计划中展览亮相了。古朴的水乡加上有趣的科幻，这种组合居然意外的吸引人。展览中以画像的形式展示了地球人旷日持久的宇宙远征中遇到的各种动物和人，还包括外星的奇异地貌。对于地球和外星球的有名望的领袖将领们，展览则给出了带有简短描述的画像和胸像。不过最激动人心的是，对于宇宙远征中使用的各类武器和金星地貌，展览现场均提供了展示模型，其实武器模型更是以1：1比例制作而成的。这些模型精致而细腻，可以看清楚每一个细节甚至磨损的痕迹，并且铭牌上也给出了轻松幽默的简介。据作者葛雷格说，《格特博士的世界》将开发虚拟现实游戏，届时我们可以体验到更加令人痴迷的科幻世界。同时展出的还有维塔工作室的发展及成就介绍年表展览，一路看下来不由得对这个团队心生钦佩。本次乌镇国际未来视觉艺术计划的发起人孙立军曾提及，我国的特效团队目前还在“使用”阶段，“研发”的工作还比较缺乏。希望有一天，我们也能有自己的国产视效团队，拥有令人骄傲的履历年表。

中国传统不是古旧 我们的文化该是潮流浪漫古朴的水乡和热烈突破的未来视觉艺术展，并不是简单的乱炖大杂烩。事实上，这种冲突正是我们在艺术文化方面的发展尝试。本次乌镇国际未来视觉艺术计划的发起人，北京电影学院动画学院院长孙立军在接受访谈时表示，中国有五千年的传统文化底蕴，但这不代表我们只能因循守旧，想要让中国文化变成流行文化进而成为主流文化，就必须让中国文化“时尚化”。与市场对接，与消费者的需求对接。同时他还表示，希望各大院校的老师可以来看展，然后寻求提升国内教育的方法。事实上，由于我国与维塔工作室的顺利合作，已经有多个优秀学生被选派前往位于新西兰惠灵顿的维塔工作室进行游学。怀揣对中国文化的爱和平常心，正如此次乌镇文化与维塔工作室的合作，两种看似截然不同的文化合作让彼此都得到了从未有过的提升体验。对于未来，我们仍然乐观。正如我们迷恋格特博士的宏大世界，我们的文化也会有主流迷人的一天。

张艺谋导演的《长城》什么时候上映？

15日19时，本年度最受期待的奇幻史诗巨制、张艺谋导演历时三年匠心之作《长城》终于揭开了它的神秘面纱，在全国院线震撼上映。小编第一时间到万达影城南坪店杜比影厅欣赏了《长城》首映，与全场三百名观众欣赏了这部视觉盛宴。无疑，这是一部标准之作，一举将中国电影带到好莱坞工业化水准体系；这也是一部情怀之作，中国文化、中国精神、中国气韵贯穿始终；当然，最重要的，这是一部贺岁之作，中外明星各显其能打怪兽，故事一气呵成酣畅淋漓。

张艺谋是迄今最具全球影响力的中国导演，通过在2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，他提名美国《时代周刊》年度人物。此次，张艺谋携手好莱坞的制作团队打造电影《长城》，很大程度上也是在做一次全新的尝试。在好莱坞已经非常成熟的工业化制作的电影中植入中国文化和情怀，融入了古代中国的四大发明、冷兵器作战模式以及上古神兽“饕餮”等元素。在带领中国电影走出去这条路上，张艺谋再一次成为第一人。

作为中国导演首次执导好莱坞大片的《长城》从宣布立项之日就受到了高度瞩目，被媒体称为2016年最值得期待的电影，自带档期属性。观影之后，最直接的感受是《长城》就是一部标准的好莱坞大片，故事流畅、场面精彩。没有过多冗长的铺垫和渲染，开画5分钟，就有饕餮出场。之后便是一言不合就开打，五军苦苦寻找的制敌之法竟然也与古代的科技成果息息相关，最后击败饕餮的方式完全意想不到。

作为一部年度的视效大片，同时也是一部怪兽片，《长城》聚齐了整个好莱坞最顶尖的视效团队。整个长城的视效团队获得了103个奥斯卡相关奖项及提名，这对于中国电影来说是史无前例的。《长城》并不仅仅是单纯的追求视觉上的“炫”，而是追求写实，而这种特效恰恰是最考验技术和投入的一种特效。长城的特效团队由制作过《星球大战》《指环王》《阿凡达》《魔兽》《哈利波特》《变形金刚》等视效大片的工业光魔操刀制作。在影片中的一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中，最多的一次。